Đọc sách johannes vermeer PDF miễn phí

Thông Tin Chi Tiết
Tên Nhà Cung Cấp	Alpha Books
Tác giả	Johann ProtaisEloi Rousseau
NXB	NXB Dân Trí
Năm XB	2021
Ngôn Ngữ	Tiếng Việt
Trọng lượng (gr)
Kích Thước Bao Bì	29 x 22 x 1.3 cm
Số trang	128

Hội Họa Hà Lan Đỉnh Cao và Dấu Ấn Của Vermeer

Hội họa Hà Lan trong giai đoạn phát triển rực rỡ đã sản sinh ra nhiều họa sĩ tài danh, để lại những di sản vô giá cho lịch sử nghệ thuật. Trong thời kỳ Hoàng kim của hội họa Hà Lan, Vermeer nổi bật lên như một nghệ sĩ xuất sắc, với những tác phẩm độc đáo về thể loại, phong cách, kỹ thuật vẽ và những tầng ý nghĩa ẩn sâu.

Ngoài Vermeer, cuốn sách này còn giới thiệu đến độc giả nhiều danh họa tài năng khác của Hà Lan như Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch,… Việc so sánh các tác phẩm giúp chúng ta nhận thấy những điểm tương đồng và nét đặc sắc riêng biệt giữa Vermeer và các đồng nghiệp. Thông qua hội họa, chúng ta có thể hiểu sâu sắc hơn về đời sống xã hội của người Hà Lan trong thế kỷ 17.

Tác phẩm thuộc bộ sách về các danh họa, nằm trong Tủ sách Nghệ thuật của Omega+.

Trích Đoạn Tiêu Biểu:

“Việc xác định một cách chính xác về cuộc đời của Vermeer và phác thảo tiểu sử sự nghiệp của ông là một thách thức không nhỏ. Chúng ta có thể dựa vào những con số cụ thể như: số lượng tranh được cho là do ông sáng tác vào khoảng 30 bức. Các chuyên gia ước tính có khoảng 20 bức đã bị thất lạc hoặc mất tích, cho thấy di sản mà ông để lại không quá đồ sộ. Điều này có thể lý giải cho những khó khăn tài chính mà họa sĩ từng gặp phải. Tuy nhiên, cần lưu ý hai yếu tố quan trọng. Gia đình bên vợ ông có điều kiện kinh tế khá giả. Tương tự như nhiều họa sĩ đương thời khác, ông cũng tham gia vào việc kinh doanh tranh và thậm chí còn là chuyên gia về hội họa Ý cho một hoàng thân Đức quốc giàu có, một tuyển đế hầu xứ Brandebourg. Một lần nữa, chúng ta có thể đưa ra giả thuyết: với số lượng tác phẩm hạn chế, Vermeer có lẽ đã dành nhiều thời gian để hoàn thiện kỹ thuật, nhằm cạnh tranh với các nghệ sĩ cùng thời, những người được mệnh danh là “họa sĩ cao quý”. Có thể ông hướng đến đối tượng khách hàng giàu có, những người yêu thích các bức tranh tinh tế và có gu thẩm mỹ nghệ thuật cao.”

“Trừ ba bức tranh đã được đề cập, việc xác định thời gian sáng tác các tác phẩm khác của ông chỉ mang tính chất phỏng đoán. BứcThiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai(xem trang 114) được cho là hoàn thành vào khoảng năm 1665 hoặc 1666, trong khi bứcCô gái rót sữa(xem trang 69) được vẽ trong khoảng giai đoạn 1658–1660. Để xác định thời gian, người ta thường phân loại các tác phẩm theo chủ đề cảm hứng, chia thành ba “thời kỳ”. Thời kỳ đầu xoay quanh bứcTú bà, một tác phẩm quan trọng trong giai đoạn đầu sự nghiệp, khi họa sĩ đang tìm kiếm phong cách riêng. Vermeer chịu ảnh hưởng lớn từ Caravaggio, đặc biệt trong việc lựa chọn chủ đề: các cảnh trong quán rượu hoặc sự lạm dụng rượu. Chúng ta cũng thấy những ảnh hưởng từ hội họa Ý, như chủ đề thần thoại trong tác phẩmDiane và các bạn gái(xem trang 38) hoặc những cảnh mang yếu tố tôn giáo như bứcThánh nữ Paraxède(xem trang 117) và bứcChúa ở trong nhà Marthe và Marie(xem trang 34). Khi thoát khỏi những ảnh hưởng từ Ý, Vermeer dường như đã tìm thấy hướng đi riêng vào khoảng cuối những năm 1650: thời điểm này được coi là giai đoạn thứ hai. Ông vẽ những cảnh trong nhà với bố cục gần như không thay đổi: chiếc ghế, cái bàn, cửa sổ… những chi tiết lặp đi lặp lại tạo nên không gian đặc trưng “đậm chất Vermeer”. Giai đoạn cuối cùng, sau năm 1660, là thời kỳ chín muồi, được đánh dấu bằng sự lặp lại nhất định: quá nhiều tranh vẽ chân dung phụ nữ, từ những người bình dân đến quý tộc, từ cô gái rót sữa đến những thiếu nữ kiều diễm chơi đàn. Có vẻ như Vermeer đã tìm thấy một công thức sáng tác để hoàn thiện, mặc dù cuối cùng nó cũng khiến ông cảm thấy nhàm chán. Để đánh giá cao sự sáng tạo và đặc biệt là công lao của ông trong việc mô tả ánh sáng và không gian, chúng ta có thể đặt ông ngang hàng với Carel Fabritius và về phương diện thị giác thì ông tương đương với Pieter De Hooch, một tài năng ngang tầm, thậm chí là đối thủ. Còn muốn tìm hiểu những bức tranh về tầng lớp quý tộc lúc cuối đời thì chỉ Ter Borch mới có thể cạnh tranh với ông. Tóm lại, để hiểu về Vermeer, cần phải so sánh và đối chiếu ông với các họa sĩ khác.”

Về Tác Giả:

JOHANN PROTAIS (1979)

Tốt nghiệp Trường Đại học Paris I Panthéon-Sorbonne chuyên ngành Lịch sử, Protais từng làm việc tại Bảo tàng Louvre. Hiện nay, ông là giảng viên dạy Lịch sử và có chứng chỉ chuyên môn về Lịch sử Nghệ thuật, giảng dạy tại Paris và là tác giả, đồng tác giả của nhiều cuốn sách về các danh họa và lịch sử nghệ thuật.

ÉLOI ROUSSEAU (1978)

Sau khi học tại Trường Phổ thông Lourve, Rousseau tốt nghiệp Đại học Paris-Sorbonne (ngành Lịch sử Hiện đại) và Đại học Paul Valéry với tấm bằng thạc sĩ chuyên ngành Lịch sử Nghệ thuật. Hiện ông là giáo viên dạy lịch sử và là sử gia nghệ thuật với nhiều tác phẩm đã được xuất bản. Rousseau đã hợp tác với nhiều nhà xuất bản lớn, như Larousse, Palette và Silvana.

Các tác phẩm nổi bật của Protais và Rousseau đồng tác giả do Larousse xuất bản:

Renoir (2018)
Vermeer (2017)
René Magritte (2016)
Hokusai (2014)
Felix Vallotton (2013)
Les plus belles oeuvres de Lichtenstein (2013)

```

Khám phá Hội họa Hà Lan Hoàng kim qua tác phẩm về Vermeer

Hội họa Hà Lan giai đoạn đỉnh cao là một kho tàng nghệ thuật với vô số họa sĩ tài năng. Trong đó, Johannes Vermeer nổi bật như một ngôi sao sáng, để lại dấu ấn sâu đậm với những tác phẩm độc đáo về thể loại, phong cách, kỹ thuật và những tầng ý nghĩa ẩn sâu. Cuốn sách này là một hành trình khám phá thế giới nghệ thuật của Vermeer, đồng thời mở ra cái nhìn toàn cảnh về hội họa Hà Lan thế kỷ 17.

Vermeer và những danh họa đồng thời

Không chỉ tập trung vào Vermeer, cuốn sách còn giới thiệu đến độc giả nhiều danh họa tài năng khác của Hà Lan như Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch,... Việc so sánh các tác phẩm giúp chúng ta nhận ra những điểm tương đồng và nét riêng biệt trong phong cách của từng nghệ sĩ. Qua đó, hiểu rõ hơn về bối cảnh xã hội và đời sống của người Hà Lan trong thời kỳ Hoàng kim.

Điểm nhấn từ trích đoạn

Một trong những điểm hấp dẫn của cuốn sách là cách tác giả đi sâu vào cuộc đời và sự nghiệp của Vermeer. Trích đoạn hay trong sách cho thấy, dù di sản Vermeer để lại không nhiều (ước tính khoảng 30 bức tranh còn tồn tại), ông vẫn là một nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn. Tác giả nhận định, Vermeer đã dành nhiều thời gian để trau chuốt kỹ thuật, hướng tới sự hoàn hảo để cạnh tranh với các nghệ sĩ cùng thời, và nhắm đến đối tượng khách hàng giàu có, sành sỏi nghệ thuật.

Tác giả cũng phân tích các giai đoạn sáng tác của Vermeer, từ giai đoạn chịu ảnh hưởng của Caravaggio đến khi tìm thấy phong cách riêng với những cảnh trong nhà quen thuộc. Sự so sánh với các họa sĩ khác như Carel Fabritius, Pieter De Hooch và Ter Borch giúp làm nổi bật tài năng và đóng góp của Vermeer trong việc mô tả ánh sáng và không gian.

Về tác giả

Cuốn sách được chắp bút bởi hai tác giả uy tín trong lĩnh vực lịch sử nghệ thuật: Johann Protais và Éloi Rousseau. Cả hai đều là những học giả có trình độ chuyên môn cao, với nhiều năm kinh nghiệm giảng dạy và nghiên cứu tại các trường đại học danh tiếng của Pháp, cũng như làm việc tại các bảo tàng nghệ thuật lớn như Louvre.

Johann Protais tốt nghiệp Trường Đại học Paris I Panthéon-Sorbonne chuyên ngành Lịch sử và hiện là giảng viên dạy Lịch sử Nghệ thuật tại Paris.

Éloi Rousseau cũng tốt nghiệp Đại học Paris-Sorbonne và Đại học Paul Valéry, hiện là giáo viên dạy lịch sử và sử gia nghệ thuật.

Hai tác giả đã có nhiều tác phẩm hợp tác được xuất bản bởi Larousse, bao gồm các cuốn sách về Renoir, Magritte, Hokusai và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác.

Kết luận

Cuốn sách về Vermeer là một tác phẩm đáng đọc đối với những ai yêu thích hội họa Hà Lan và muốn tìm hiểu sâu hơn về cuộc đời, sự nghiệp của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật. Với lối viết chuyên nghiệp, gần gũi và những phân tích sâu sắc, cuốn sách sẽ mang đến cho độc giả những trải nghiệm thú vị và bổ ích.