Bạn có thể mua sách tại Shopee, Lazada, TiKi, Fahasa theo liên kết ở dưới để ủng hộ tác giả bạn nhé.
Lịch Sử Mỹ Thuật Trung Hoa - Truyền Thống Thẩm Mỹ Và Di Sản Nghệ Thuật Qua 5000 Năm
Cuốn sách là một bức tranh toàn cảnh về di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa, trải dài suốt 5000 năm lịch sử. Tác giả Dương Kỳ, Giáo sư Khoa Lịch sử và Lý luận Nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật, Đại học Thanh Hoa, đã dẫn dắt độc giả khám phá hành trình phát triển của mỹ thuật Trung Hoa từ những tranh vẽ trên đá thời tiền sử cho đến các kiệt tác điêu khắc như “Đội quân đất nung”của Tần Thủy Hoàng, hay những bức sơn thủy họa tuyệt đẹp của Vương Hi Mạnh.
Thông qua hơn 300 hình ảnh minh họa các tuyệt tác sống động, cùng với giới thiệu về 50 nghệ sĩ bậc thầy, độc giả sẽ được chiêm ngưỡng và cảm nhận sự kiến tạo và phát triển của hội họa, điêu khắc, thư pháp và kiến trúc Trung Hoa. Đồng thời, cuốn sách giúp người đọc hiểu rõ bối cảnh văn hóa xã hội của từng thời kỳ lịch sử đã định hình nên những tác phẩm vượt thời gian, những thủ pháp độc đáo, tinh thần và mục đích của nền mỹ thuật này.
Cấu Trúc Nội Dung
Cuốn sách được chia thành 14 phần, bao gồm lời mở đầu, lời bạt, phần giới thiệu về nguồn gốc nghệ thuật, và 11 chương chính trình bày về mỹ thuật qua các triều đại lớn:
- Thời Hạ Thương Chu (2070 TCN – 256 TCN)
- Thời Tần (221 TCN – 206 TCN)
- Thời Hán (206 TCN – 220)
- Thời Ngụy Tấn Nam Bắc Triều (220 – 581)
- Thời Tùy Đường (581 – 907)
- Thời Ngũ Đại Thập Quốc (907 – 960)
- Thời Tống (960 – 1279)
- Thời Nguyên (1206 – 1368)
- Thời Minh (1368 – 1644)
- Thời Thanh (1616 – 1911)
- Thời Cận Đại Đến Nay (1840 – Ngày Nay)
Đặc Trưng Của Mỹ Thuật Trung Hoa
Mỹ thuật Trung Quốc mang những đặc điểm rất riêng, khác biệt so với mỹ thuật Phương Tây. Nội dung của các tác phẩm mỹ thuật Trung Quốc vô cùng phong phú và đa dạng. Một số điểm quan trọng có thể kể đến:
- Từ tả thực đến tả tâm:Sự phát triển của mỹ thuật Trung Quốc, xét về mặt thể hiện cảm xúc, đã trải qua ba giai đoạn: theo đuổi hình tự (cái giống về hình thức), dùng hình tả thần (diễn tả thần thái), và tâm họa (khắc họa nội tâm).
- Khí vận sinh động:Nét tinh túy của hội họa Trung Quốc là “khí vận sinh động” – sức sống của tác phẩm. Nếu không hiểu được yếu tố này, sẽ khó có thể thấu hiểu được hội họa Trung Quốc.
- Sự gắn kết với triết học:Triết học Trung Quốc ẩn chứa trong nghệ thuật, và ngược lại, nghệ thuật Trung Quốc là sự nối dài của triết học. Mục đích cao nhất của hội họa Trung Quốc là hướng đến sự hoàn thiện nhân cách, tâm hồn trong sáng.
Thiết Kế Đặc Biệt
Cuốn sách được thiết kế với áo bìa in trên giấy nến, có hai mặt: một mặt là nội dung bìa ngoài, mặt còn lại là các tác phẩm tiêu biểu của các họa sĩ đại diện cho từng thời kỳ trong lịch sử mỹ thuật Trung Hoa.
Cuốn sách này không chỉ dành cho những người yêu thích văn hóa, lịch sử và nghệ thuật Trung Quốc, mà còn mang đến những ý nghĩa sâu sắc về triết học thông qua các tác phẩm nghệ thuật.
Thông Tin Tác Giả
Dương Kỳ
(sinh năm 1935)
Giáo sư Khoa Lịch sử và Lý luận Nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật, Đại học Thanh Hoa.
Ngoài công tác giảng dạy, Giáo sư Dương Kỳ còn tích cực truyền bá kiến thức nghệ thuật thông qua các kênh truyền thông. Ông là cố vấn nghệ thuật cho chương trình “Quảng trường Văn hóa Thế giới” của Đài truyền hình Trung ương Trung Quốc, và là người dẫn chính hai chương trình “Giảng đàn danh sư” và “Giảng đường Văn hóa Trung Hoa” của Đài truyền hình Bắc Kinh.
Tác Phẩm Nổi Bật
- _艺术学概论 (Dẫn nhập về Nghiên cứu Nghệ thuật)
- _敦煌艺术入门十讲 (Mười bài giảng về Nghệ thuật hang động Đôn Hoàng)
Trích Đoạn/ Câu Quote Hay
- “[...] hội họa Trung Quốc đề cao tính biểu đạt, chất trữ tình và ý tứ cảm xúc, mục đích cuối cùng của hội họa Trung Quốc là dạy con người trở thành người tốt với tâm hồn trong sáng.” -Lời nói đầu
- “Làm thế nào những đồ vật hữu dụng có thể biến thành tác phẩm cận nghệ thuật? Mấu chốt để biến những vật dụng thành những tác phẩm cận nghệ thuật là sự nảy sinh các quan niệm. Sự xuất hiện của cận nghệ thuật gắn liền với những liên tưởng phức tạp của các quan niệm.” -Nguồn gốc
- “Quan niệm về cái đẹp luôn thay đổi.” -Chương 2
- “Nghệ thuật và cuộc sống có mối liên hệ chặt chẽ. Thời đại bất bình đẳng sinh ra nghệ thuật bất bình đẳng,...” -Chương 1
- “Lý luận nghệ thuật hội họa Trung Quốc được triển khai xoay quanh mối quan hệ giữa hình và thần. “Hình” tức là hình hài sắc thái của nhân vật, còn “thần” tức là thần khí, là tâm tư tình cảm của nhân vật. Cố Khải Chi cho rằng hai yếu tố đó có mối quan hệ không thể tách rời.” -Chương 4
- “Dưới ảnh hưởng chung của Phật giáo, Đạo giáo và Nho giáo, Vương Duy đã sáng tạo ra thủy mặc sơn thủy họa. Việc sáng tạo ra thủy mặc sơn thủy họa là một sự kiện lớn trong lịch sử phát triển mỹ thuật Trung Hoa. Thủy mặc sơn thủy họa và thanh lục sơn thủy họa tuy đều là tranh sơn thủy nhưng phong cách rất khác nhau: thủy mặc sơn thủy họa đa phần là văn nhân họa, thanh lục sơn thủy họa chủ yếu là viện thể họa; thủy mặc sơn thủy họa thể hiện tâm tư tình cảm của các ẩn sĩ cao nhân, còn thanh lục sơn thủy họa thể hiện nhu cầu thẩm mỹ của hoàng gia cung đình; thủy mặc sơn thủy họa theo đuổi cảnh giới hoang vu lạnh lẽo cổ kính, trong khi thanh lục sơn thủy họa theo đuổi hình thức trang trí rực rỡ lộng lẫy. Trong sự phát triển và biến đổi của sơn thủy họa, xét về thứ tự thì thanh lục sơn thủy họa có trước thủy mặc sơn thủy họa; xét về tác dụng thì thủy mặc sơn thủy họa rộng lớn hơn thanh lục sơn thủy họa.” -Chương 5
- “Cần bổ sung rằng, quan niệm thẩm mỹ của hội họa Trung Quốc có mối quan hệ không thể tách rời với tư tưởng triết học cổ đại Trung Quốc – tư tưởng “trời người hợp nhất”, tư tưởng “quay về với bản chất” và thuyết “chân như lĩnh ngộ” của Thiền tông. Trong đó, tư tưởng Thiền tông có ảnh hưởng muộn nhất đến hội họa Trung Quốc, tuy nhiên tư tưởng Thiền tông đã gợi ra những thay đổi trong gu thẩm mỹ hội họa Trung Quốc. Nó chủ trương “lĩnh ngộ”, thông qua tu luyện không ngừng để đạt đến cảnh giới lý tưởng siêu phàm thoát tục, thể hiện cụ thể là loại bỏ mọi tạp niệm, tĩnh lặng quên mình, đi vào trạng thái thuần khiết “chân như”, đạt đến cảnh giới tâm thân thông suốt, hòa vào tự nhiên, quên vật quên mình, đây cũng là cảnh giới ý cảnh cao nhất mà hội họa Hoa theo đuổi.” -Chương 5
- “[...] Không theo hình tự có nghĩa là không đơn thuần theo đuổi dáng vẻ bên ngoài của đối tượng mà [thay vào đó là] theo đuổi cái thần, nói ra những suy nghĩ trong lòng, đủ cả hình thức lẫn tinh thần, đây là trạng thái cao nhất của hội họa Trung Hoa.” -Chương 8
- “Dùng quy luật cơ bản của phát triển mỹ thuật để quan sát quá trình phát triển của mỹ thuật Trung Quốc, chúng ta có thể thấy sự phát triển của mỹ thuật Trung Quốc giống như Hoàng Hà dào dạt, Trường Giang cuồn cuộn, đợt sóng này nối tiếp đợt sóng khác, mỗi một đợt sóng từ đáy dâng lên cao, rồi lại từ cao đi xuống đáy. Khái quát lại có ba đợt sóng: đầu tiên là nhân vật họa, thứ hai là sơn thủy họa, thứ ba là hoa điểu họa. Mỗi đợt sóng này đều trải qua quá trình “khởi đầu – hưng thịnh – suy tàn”.” -Lời bạt
```
Lịch Sử Mỹ Thuật Trung Hoa: Hành Trình 5000 Năm Thẩm Mỹ và Di Sản
“Lịch Sử Mỹ thuật Trung Hoa - Truyền Thống Thẩm Mỹ Và Di Sản Nghệ Thuật Qua 5000 Năm” là một công trình đồ sộ, mang đến bức tranh toàn cảnh về sự phát triển của nghệ thuật Trung Hoa từ sơ khai đến hiện đại. Tác giả Dương Kỳ, giáo sư uyên bác của Đại học Thanh Hoa, đã dẫn dắt người đọc khám phá những vẻ đẹp tinh tế và độc đáo của nền văn minh rực rỡ này.
Từ Tranh Đá Tiền Sử Đến Kiệt Tác Thời Đại
Cuốn sách không chỉ là một bản ghi chép lịch sử khô khan, mà là một cuộc du hành đầy cảm hứng qua các thời kỳ khác nhau của Trung Quốc. Bắt đầu từ những hình vẽ sơ khai trên đá thời tiền sử, tác phẩm dẫn dắt người đọc qua các triều đại lớn như Hạ, Thương, Chu, Tần, Hán, Đường, Tống, Nguyên, Minh, Thanh và cả giai đoạn cận đại. Mỗi chương là một chương mới, hé lộ những đặc trưng riêng biệt trong phong cách nghệ thuật, phản ánh bối cảnh văn hóa, xã hội của từng thời kỳ.
Điểm nhấn của cuốn sách là bộ sưu tập hơn 300 hình ảnh minh họa tuyệt đẹp, tái hiện những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu nhất của Trung Quốc. Từ “Đội quân đất nung” hùng vĩ của Tần Thủy Hoàng đến những bức sơn thủy họa thanh tao của Vương Hi Mạnh, mỗi tác phẩm đều là một kiệt tác, thể hiện tài năng và tâm huyết của các nghệ sĩ bậc thầy.
Đặc Trưng Thẩm Mỹ Trung Hoa: Từ Tả Thực Đến Tả Tâm
Mỹ thuật Trung Quốc mang những đặc điểm rất riêng, khác biệt so với mỹ thuật phương Tây. Tác giả Dương Kỳ đã làm rõ những đặc trưng này, giúp người đọc hiểu sâu sắc hơn về tinh thần và triết lý nghệ thuật Trung Hoa. Một trong những điểm nổi bật là sự chuyển đổi từ tả thực sang tả tâm. Ban đầu, các nghệ sĩ tập trung vào việc tái hiện hình dáng bên ngoài của đối tượng một cách chân thực nhất. Tuy nhiên, theo thời gian, họ dần chuyển sang việc diễn tả thần thái, nội tâm của đối tượng, thể hiện cảm xúc và ý tưởng của mình thông qua tác phẩm.
Khí Vận Sinh Động và Sự Gắn Kết Với Triết Học
Một khái niệm quan trọng được tác giả nhấn mạnh là “khí vận sinh động” – sức sống, sự sống động của tác phẩm. Người Trung Quốc tin rằng, một tác phẩm nghệ thuật chỉ thực sự có giá trị khi nó chứa đựng được sức sống đó. Đồng thời, mỹ thuật Trung Quốc luôn gắn liền với triết học, đặc biệt là Nho giáo, Đạo giáo và Phật giáo. Triết học không chỉ là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ, mà còn định hình nên phong cách và nội dung của các tác phẩm.
Ấn Tượng Về Thiết Kế và Đối Tượng Độc Giả
Cuốn sách được thiết kế tinh tế, với áo bìa in trên giấy nến, mang đến cảm giác sang trọng và độc đáo. Mặt trong của bìa là những tác phẩm tiêu biểu, tạo ấn tượng mạnh mẽ cho người đọc ngay từ cái nhìn đầu tiên. “Lịch Sử Mỹ thuật Trung Hoa” không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật, mà còn là một nguồn tài liệu quý giá cho những ai muốn tìm hiểu về văn hóa, lịch sử Trung Quốc. Thông qua những tác phẩm nghệ thuật, độc giả sẽ khám phá được những giá trị nhân văn sâu sắc và những triết lý sống cao đẹp của người Trung Hoa.
Đây thực sự là một cuốn sách đáng đọc, mang đến những kiến thức bổ ích và những trải nghiệm thẩm mỹ tuyệt vời.
